關鍵詞: 室內設計，舞室，身體交互，表現手法，空間效果，光，圓形

　　“器屋/ Vase House”是一個舞蹈教室，我們希望這里是教學、練習舞蹈的地方，也是每個人通過身體使用、體驗、參與其中的室內“構筑物”。這里鼓勵人們通過身體體驗，所以它被設計的非常的柔軟，它面積不大，圓形始終貫徹在整體設計的邏輯中，并通過這個基礎形狀的組合，自然而然地衍生出不同功能的房間，如門廳、更衣室、練習室、教室、走廊等等。為了不浪費面積，走廊與休息間合并互相兼顧使用，它還有一個更為重要的功能，即模仿古典劇院中的貴賓包房，有座椅，有矮扶墻，有看窗。多個半圓形在平面上串聯而成的包間式走廊，便于“看客”坐在其中休息、等待、同時觀看舞蹈室里面的“表演”。

　　實際上，在舞蹈教學中，這種“觀賞”，自然地促進了學員的學習動力與表演熱情。成為優秀的“展示者”，表達自己，用身體積極主動地傳遞信息，這不正是舞蹈教學中非常重要的一部分么。身處“包間走廊”中的等待學習的學員，也在學習成為優秀的“觀賞者”。正是這種表演與觀看的往來，促成了教學中生動的模擬，讓這個過程變得生動、有趣。由此，環境中的“形象符號”也變得更有提示性的作用：整個裝置立面中全部采用了豎向的線條，讓人聯想到古典劇院中褶皺的幕布。

　　這個“符號”時刻提示著人們身處于這項身體的藝術創作與訓練氛圍中，讓里面的一切變得更有儀式感。在座位的后面，使用豎向木板作為矮靠墻或矮扶墻;在更衣室的外面，使用豎向木板作為隔墻;在教室和練習室之間，使用透明與磨砂玻璃交替的玻璃作為視線可以通過的介質，這種透明與半透明的交替，使得觀看與被看，更為輕柔、含蓄，為視線的交流更添一份友善、欣賞和友善。

　　在設計中，我們所碰到的最大的難題是：如何處理這個小型項目中既簡化設計手法與建造方式，又需隨位置與角度不同呈現出更多豐富感受與視線變化，這兩者需求之間的矛盾。一方面，我們將設計語言精簡到豎線條交錯一項，另一方面我們又希望里面的空間效果變幻多樣。經過研究，我們拋棄了所有的材料的材質和顏色，從規劃中引入半徑統一的圓形平面組合。

　　實際效果說明，我們對這個方式的組合和處理是成功的。簡單的曲線完形效果不但不是一個炫技式的、冷冰冰的幾何組合，而是跳脫了外在的形式化和結構化，打破了邊界，完美地演繹著建筑與藝術的關聯。與此同時，圓形的多種組合也傳達了一點持續性、神秘的迷失感，配合著光線的交錯與重疊，它的復雜性也寓言著劇院中低暗的氛圍，讓氣氛安靜而優雅。

　　這個項目不僅是一個室內項目，本質上是視線互相穿梭的三維室內裝置。它也不僅是視覺對象，更是個適合人們進入的溫柔圓形容器，使用者常形象地稱這里的圓形空間為“大花瓶”。人們進入其中，他們從內部而不僅是從外觀上理解它。

　　這個項目并非傳統的室內項目，而是一個具有價值的、語言單純的、完整且統一的室內實驗裝置。在競爭激烈的商業市場環境中，能夠帶有夢想地、創造這樣獨特體驗的“大裝置”空間的概率很小，這也是勇敢的、夢想家般的、追求獨特品牌的經營者的一份貢獻。事實上，這個項目也讓每一個身處其中的教員、學員在艱苦的教學過程中，體驗到了練習背后早已到來的成就與收獲的喜悅，一份用身體表演、展現自己的喜悅。

　　“這是一種狂喜，狂喜的背后是另一種難以解釋的東西，它就像一個瞬間的真空，沖進我所愛的一切，一種與太陽和石頭合一的感覺。”-弗拉基米爾·納博科夫“說話，記憶(1966)”