這是一個娛樂至上的時代，人們的娛樂生活不再是單一層次的功能滿足，而是需要更多樣化的感官服務體驗。消費升級，催生了很多人氣爆棚或實力過硬，亦或是兩者兼具的“網紅店”，而設計師陳武，就是多家爆款的締造者。

　　北京1/3，武漢赫本酒吧，寧波拾叁先生，合肥 FOCUS焦點，常州97，廣州赫本酒吧，無錫奧斯卡等一家家知名娛樂、餐飲品牌空間，就是出自陳武之手。操刀這些爆款，他說首先考慮的并不是設計，而是要深諳商業邏輯、懂得客戶心態、了解經營手段，再做創意引領，陳武表示，熟悉這些門道，才能成為一位成功的商業設計師。

　　在他看來，還有一個基本準則：70%順應市場，30%做引領創新。顛覆不是必然，適合才是關鍵。

　　中國娛樂文化產業，經過了灰暗和混亂的階段，隨著經濟發展，人們對精神消費需求的提高，陳武看到了機會。陽光、健康地推動娛樂文化產業發展，這是陳武投身這個行業時給自己的使命，而這個使命，也將會讓我們看到更多未來生活的可能。

　　設計師陳武

　　【媒體記者】：陳老師好，感謝您接受我們的采訪。這次做廣州赫本酒吧，跟以往做的其它娛樂空間相比，有什么特別之處?

　　【陳武】：這個項目比較特殊，6年前我在廣州做了一個很成功的項目叫本色酒吧，當初這個項目基本上是顛覆全國酒吧業態。

　　此次的赫本酒吧，位置在本色酒吧斜對面，投資方指定讓我去做這個項目，但于我而言壓力很大。后來我認為它是一個挑戰，尤其對于創意娛樂產業，潮流和文化都需要更新。能不能超越五年前自己創造的那個神話?我愿意去做這個嘗試。

　　【媒體記者】：為什么會選擇未來感作為赫本酒吧的設計主題?

　　【陳武】：我們也是經過市場調研，抓住當下比較潮流的元素。網游興起以后，對未來主題的文化空間訴求量很大。像電影《頭號玩家》，都是年輕高感知人群喜愛的，對于未來時尚、潮流文化的理解，我們就要做未來引領性的東西。

　　以前對娛樂純粹是感官性的體驗，在文化體現方面很薄弱，現在大家會植入一些文化，以及新的生活方式進去，這對于行業來說是很大的促進。

　　對于赫本的未來機械風表現，未來的東西可以讓我們展開想象，如何讓它的互動更好玩、有趣，我們在里面運用了很多多媒體、高科技的技術，引起了很好的市場反響。

　　【媒體記者】：對于中國市場來說，科技元素在空間里面的應用情況是怎么樣的?

　　【陳武】：在中國，高科技、多媒體技術、影像技術、機械技術等，在一些科技館、展會運用很多，比如說奔馳、寶馬的新品發布會也會用到。而娛樂產業的投入跟產出是成正比的，所以投資方愿意投入去做。因為成本高，其他商業類型的項目運用就不多。因此是商業模式決定了項目對于科技產品的運用程度。

　　現在也有越來越多零售業會加入科技元素。比如說影像餐廳、音樂餐吧，不光滿足剛需、口味、出品問題，還要解決視覺愉悅度，這是市場的需求。

　　我在韓國首爾看過一個眼鏡店，進去里面就好像一個畫廊，很多藝術裝置，眼鏡就是占據小小的一部分。他傳遞的就是一種最潮流、最未來的產品。他的眼鏡是賣給年輕人的，年輕人感受到你的企業文化、理念、以及足夠豐富的體驗感，眼鏡就可以賣得很好。

　　【媒體記者】：如果這個未來機械風的構想放在5、6年前，市場是否能夠接受?

　　【陳武】：放在以前未必能接受。我覺得做創意，尺度也是很重要，特別你的受眾人群沒有達到這種眼界、審美觀的時候，肯定會失敗。

　　因此我們有一個三七原則：70%是商業本身、順應市場;30%我們會做創新、引領，這樣你的產品會比較接地氣，同時又能達到比較好的創新效果，這是我們在做商業設計里一個很關鍵的標準。

　　這個比例我認為適用于各個行業，尤其是現在新零售、消費升級的年代，對產品的理解全部都需要用新觀點。現在大家的觀念變了，需要享受疊加服務，和其他感官性的增值服務。

　　【媒體記者】：在整體設計上的特點是什么?未來機械風的場景在實際操作中，又是怎樣實現的?

　　【陳武】：對于夜店人群，他們對電音文化比較喜歡，未來機械風會更迷幻，讓他們更容易找到這個感覺。事實上因為這是一種沒有見過的場景搭建，所以我們看了大量未來風電影，作為基礎參考圖片和元素，包括我們通過影視圈的朋友，了解這些場景是怎么做出來的，跟拍電影區別不大，但是電影場景對材料各方面要求沒有那么高，我們重新變換材料去呈現這個場景，還要滿足耐用的功能。

　　另外，我們在赫本酒吧是電音音樂節的玩法，整個音樂編排90%都是主打電音，融入當下國際最主流的DJ文化、派對文化。以前是看走秀，現在都是扔紙巾、噴霧等，非常受市場歡迎。

　　【媒體記者】：你操刀過很多爆款夜店，在您看來，要做一款爆款的產品，需要具備什么樣的條件?

　　【陳武】：首先我會選擇成熟的投資方，他們對產品的運營已經打下很好的基礎，而且對新產品的投入會很自信，對市場看得很透。小業主或者新業主看不懂這個行業的時候，我們也不會太主張做這樣的風險性的嘗試。

　　第二，市場的盈利效果非常好，大家才去關注它，網紅店不是因為它網紅就火了，而是形成很大的商業結果，然后大家才去關注第二層面的文化。

　　我覺得商業設計師還應該懂商業，他應該是一個設計顧問的角色，只有掌握了商業邏輯、商業理論，以及市場經驗，才能賦予設計價值。設計沒有最好，只有最合適。

　　【媒體記者】：從您的作品當中，除了我們看到的國際化之外，您也會做一些本土文化的結合，您是怎么樣平衡兩者關系?

　　【陳武】：把本土文化跟國際性的東西結合起來，這是一個消費習慣，但是我們物質文化達到一定高度，并不代表我們精神文化也達到一定高度，這是需要學習、再沉淀。

　　這個時候我們也不能顛覆性改變大家的習慣，只能在順應的基礎上，加以引領、傳遞，文化進步不是一刀切，作為商業來說還是回到三七概念：70%是本地消費習慣;30%我們是引領，我們自己一直遵循這個原則在做創意。

　　【媒體記者】：把握好這個度，應該需要很多經驗才能摸索得出來?

　　【陳武】：任何行業都需要沉淀，設計不只是美學、藝術方面的學問，而是對市場、需求、生活習慣和生活方式的了解，再做創意，這樣你對度會把握得非常好。我覺得現在大家的教育背景都差不多，只是認知可能會不一樣。對市場如果不太認知會有兩種結果，一種很苦悶，自己的作品老是拿不出手，或者賣不出去;或者賣出去以后，市場反映又不好，這是很矛盾的。

　　一個設計師需要真正懂商業、懂客戶心態、懂營銷，自己的產品就能夠成為傳播點，特別在中國，自媒體的傳播速度是非常快的。

　　【媒體記者】：除了設計，您對營銷也十分了解，您自己也親身實踐，投資了一些娛樂文化空間。您覺得從設計跨界到做生意，對于自己來說有什么影響?

　　【陳武】：首先我不鼓勵大家做這個嘗試，因為我的投資項目，未必是最好的，但為什么我愿意做這個事情?第一我希望把我的創意變成產業。

　　第二我們做創意產業投資，我們也學到很多東西，我們嘗試做自己的文化主題餐廳，得到了很多成功或者失敗的經驗，同時也可以反饋給我們的業主，所以我們跟客戶聊的時候，首先會聊怎么賺錢，怎么運營，然后再談設計，這樣他們都很容易接受。

　　【媒體記者】：那么您是怎么看中國娛樂文化產業的未來走向?

　　【陳武】：因為中國的娛樂文化跟經濟發展是離不開的，形態決定意識。我們把中國的娛樂產業分為過去、現在、未來。過去中國的娛樂產業很灰暗、很混亂。

　　2006年我從美國回來以后，專注于娛樂行業領域的設計，對自己有一個定位：陽光、健康地推動娛樂文化產業發展，這是我們的使命。我們做產品需要賦予更多文化層面的東西進去。

　　現在，買東西可以通過互聯網來取代，但人與人之間的交流、互動是線上沒有辦法解決的，我們做的產品剛好可以解決線下社交屬性。這里面有很多玩法，包括健康的生活方式都可以植入進去。

　　【媒體記者】：據了解，您在致力倡導泛娛樂時代的商業驅動，我們應該如何理解這個概念呢?

　　【陳武】：原來娛樂并不是大家的第一剛需，但隨著經濟發展，人們的收入升高，對于精神消費要求就會提高。為什么叫泛娛樂，這是一種態度、精神，比如現在的手機，讓人們的娛樂可以無時無刻，無處不在，所以這是一種新生活方式的呈現，我們不能避開這個話題。

　　因此我們現在做很多項目，咖啡店、奶茶店、健身房，包括路邊一個小小餐廳，都要求有情景化和場景化的社交屬性。現在網絡時代，大家都喜歡拍照，都需要分享。不再是你傳達我接受的時代，而是大家都需要參與。

　　整個娛樂形式都在變化，所以我認為未來是一個泛娛樂時代，精神消費層面的產品會大量涌入。

　　【媒體記者】：到目前為止，您有一些比較明確的標簽在身上，比如“夜店之王”，我也看過您的一些采訪，一開始您很排斥這個標簽，后來就覺得無所謂了。您個人覺得標簽對于設計師來說意味著什么?

　　【陳武】：我覺得這是一件好事，因為現在是信息過剩時代，個人IP需要標簽。標簽好玩、有趣、有獨特性、又能夠把所屬領域的專業性突顯出來，我覺得沒有問題。

　　【媒體記者】：您是怎么樣培養自己的創造力和靈感?

　　【陳武】：首先設計師一定是個生活家，在做設計的時候，就會把很多生活理念注入到創作里。創意不是無中生有，還要站在客戶體驗的角度去想象你的產品，去想象市場對產品的訴求，如果你做的東西別人永遠看不懂，或者不實用，那就不是一個好設計師。

　　【媒體記者】：您接下來還會有什么樣的計劃?

　　【陳武】：我們在做一個關于音樂劇和娛樂的融合產品，這個產品很有意思，為此我去了世界各地進行考察，在韓國首爾每個晚上就有50部音樂劇在演出，這已經變成他們的一種生活習慣。這種音樂劇形式很接地氣，全部都是改編自流行音樂，做得非常現代，不像在中國我們會覺得音樂劇很隆重。

　　我們現在同時在兩個地方做，一個是張家界旅游區，還有一個在深圳歡樂海岸。從規模、藝術形式、客戶體驗的感受上，都會完全不一樣。像這種產品，我們愿意進行嘗試和研發，這是一個新業態的出現，會讓你有新的體驗感，同時我們又把藝術巧妙植入到商業里面。

　　其實藝術就是源于生活，中國的精神消費年代已經到來，國民素質都在提高，對藝術的欣賞訴求就會變大。如何讓藝術能夠接地氣，讓大家獲得很高體驗感，同時又有教育功能，我們會盡自己最大的能力做出這種產品。