當 3D 打印、數碼渲染主導現代設計潮流時，傳統木刻版畫如何突破 “博物館陳列” 的局限，成為連接歷史文脈與當代生活的紐帶?蘇州科技大學美術學專業出身、深耕木刻版畫領域十余年的藝術家蘇旻昱女士，以發表于《文房四寶》期刊的學術論文《木刻版畫藝術在現代裝飾設計中的應用》給出了答案。

　　這篇凝聚其多年實踐智慧的論文，不僅系統解構了木刻版畫的核心美學價值，更構建起傳統工藝與現代設計的融合路徑，為行業提供了 “理論可落地、實踐可復制” 的學術范本，而她本人也成為傳統藝術現代轉型的代表性人物。

 

(圖中人物為蘇旻昱女士)

　　“木刻版畫的價值從不是‘復刻過去’，而是用‘刀痕語言’回應當代人的審美與需求。” 這是蘇旻昱在論文中提出的核心觀點，也是她深耕該領域的學術初心。首先，論文系統提煉出木刻版畫的三大獨特語言體系，為現代設計提供了可借鑒的美學范式。

　　其一，是 “刀痕與木性的對話”。蘇旻昱在論文中指出，木刻版畫的 “刀痕與木性對話” 是機器無法復制的靈魂。梨木、黃楊木的天然紋理與刻刀留下的粗獷斧劈痕、細膩游絲紋交織，形成獨有的 “刀味” 與 “木味”，這種手工痕跡恰好對沖了工業化設計的同質化。她以當代藝術家劉春杰《刻意》系列為參照，提出 “刀痕的偶然性與墨印的必然性，可構建空間中的時空交錯感”，這一觀點被后續多個商業空間設計采納。這一理論在她的個人作品《聞鹿行》中得到完美詮釋 ——85×50cm 的絕版木刻以線條勾勒鹿群與山林，通過打開的蘇州花窗的形式表現古今對話，既保留傳統版畫的敘事性，又以現代構圖適配當代居住空間，該作品不僅入選 “第七屆江蘇版畫院暨江蘇版畫新作展”，更成為論文理論落地的經典案例。

　　其二，是 “黑白兩極的精神張力”。黑白木刻將視覺語言簡化至極致，以純粹的黑白對比提煉出獨特的光影詩學。德國藝術家珂勒惠支的《戰爭》系列便是典范，密集的黑色塊與銳利的白色線條，在方寸畫紙上迸發出讓人震撼的悲愴力量。蘇旻昱指出，這種美學特質對現代設計極具啟示意義，設計師可借鑒大面積色塊對比、光影戲劇化的手法，塑造空間的精神內核，讓設計不僅具備實用功能，更能傳遞情感與思想。

　　其三，是 “復數性中的唯一性”。木刻版畫借助母版可進行復數印刷，擁有天然的傳播優勢，而手工印刷時油墨厚薄、紙張纖維的差異，又讓每一幅作品都帶有獨有的 “指紋”。這種 “限量中的唯一性”，恰好契合了當下消費市場對個性化、人文溫度的追求。曹州木版年畫傳承人李邦鵬堅持手工套色印刷，每幅作品的色彩暈染都獨一無二，正是這一特質的生動體現。蘇旻昱的這一分析，精準抓住了木刻版畫在當代市場中的核心競爭力，為其商業化應用提供了理論支撐。

　　基于對木刻版畫美學特質與現代設計需求的深刻理解，蘇旻昱在論文中進一步提出了木刻版畫在現代裝飾設計中的多元應用場景，為行業實踐提供了清晰路徑。在居住空間領域，她建議通過空間界面的文化轉譯與日常器物的藝術賦能，讓木刻版畫融入生活場景。比如，電視背景墻可采用激光雕刻的仿木刻肌理板材，借助光影變化增強刀痕的立體感，讓墻面成為空間中的視覺焦點;屏風隔斷則可參考水印木刻的套色原理，用層疊的金屬蝕刻板營造虛實相生的東方意境，使空間分隔既滿足實用需求，又兼具美學價值。在日常器物設計上，家具表面可用 CNC 雕刻或特種印刷呈現木刻紋樣，燈罩、餐具等生活用品也可融入抽象化刀痕元素，讓木刻藝術從墻面走向生活的各個角落。

　　在商業與公共空間設計中，蘇旻昱認為木刻版畫可成為連接空間功能與文化內涵的紐帶。在品牌視覺層面，咖啡館、書店等商業空間可運用木刻風格的品牌標識、墻面裝飾，強化文化辨識度。菏澤老城曹州景區的木版年畫工坊，將水滸人物、牡丹等地方文化元素融入裝飾壁畫，采用半印半繪的傳統工藝，打造出獨特的品牌記憶點，吸引了眾多游客駐足。在公共藝術領域，木刻的 “平面敘事” 可被創造性地轉化為立體裝置。論文中蘇旻昱以西安美術學院 “天工開物?版畫與科技展”為例，指出其借助機械臂輔助雕刻與 UV 墨水隱形印刷技術，讓《天工開物》中的版刻插圖突破靜態限制，形成動態視覺效果，既延續了木刻藝術的敘事傳統，又讓觀眾在互動體驗中加深對傳統文化的理解，使公共空間成為傳遞文化價值的載體。

　　面對 “數字化是否會消解手工價值” 的行業爭議，蘇旻昱在論文中給出 “守正創新” 的解決方案，這也是其學術成果的重要價值所在。她在 “技術革新與文化傳承的平衡路徑” 章節中提出，數字化不是替代手工，而是賦能傳統 ——AI 輔助設計可降低創作門檻，但核心刀工技藝需堅守;VR 技術可打造沉浸式體驗，助力木刻文化傳播;高精度三維掃描能為瀕危作品建立數字檔案，實現技藝永續。

　　蘇旻昱以 “學術為基、實踐為翼” 的發展路徑，不僅展現了一位當代藝術家的專業素養，更樹立了 “傳統工藝現代轉型” 的標桿。她的論文成果，既破解了木刻版畫 “如何融入現代設計” 的行業難題，也為其他傳統藝術的活化提供了可借鑒的方法論 —— 堅守核心技藝、擁抱技術創新、貼近生活需求，方能讓古老藝術在當代煥發新生。(文/湯文)