入夜，果小菁結束演出，脫下沉重的行頭，卸掉臉上厚重的妝容，在路上與常人無異，來往的行人沒人知道她是位站在追光下光鮮亮麗的京劇演員。

　　時間和藝術的關系，可謂緊密而微妙。建立了規范化表演形式、擁有一千三百多個傳統劇目、有“國劇”之稱的京劇，卻在如今遇冷。有時候果小菁也會問自己：“學了20年戲，投入那么多，究竟換來什么?傳承了200多年的‘老文化’，是否要‘革新’才能繼續走下去?”

　　傳承不守舊，創新不忘本。如今，身為非遺創作者的果小菁已在快手找到所有問題的答案，“京劇內核不容改變，但或許能換個方式被大家重新看見”。

 

一次偶遇，開啟戲曲從藝之路

　　果小菁與京劇的相識如很多戲文故事一樣，是“命運使然”。7歲那年，她格格不入地駐足在一群斗戲的票友周圍，聽得津津有味。板腔音韻、唱念做打、生旦凈丑......連她自己也記不清，究竟是哪一點觸動了心中那根弦，就此入了“梨園行”。

　　這也是個“天賦異稟”的故事。開始學習京劇后，果小菁的領悟力和樂感令她的啟蒙老師驚訝。“一分鐘的唱，這個年紀的小孩通常要學三周到一個月，而果小菁一兩次課就能唱下來。”與此同時，找準進口自然啟唱是京劇的基本功之一，而果小菁基本聽了前奏就知道在哪開口，“20幾個小孩才能有一兩個這樣的苗子”。抱著惜才之心，啟蒙老師介紹她去了戲校，果小菁就此開始專業學習之路。

　　京劇講究唱念做打“四功”和手眼身法步“五法”，不同角色行當更是有不同的規范和路數。為了讓孩子們能將基本功運用嫻熟，更好地塑造人物，戲校課程安排得滿滿當當。“從早上6點半到晚上8點半一直在訓練室上課，每晚沾枕頭就能睡著。”

 

　　冬練三九，夏練三伏，十幾年的堅持下來，果小菁收獲了榮譽，也成為了國家級青年京劇演員，京劇夢似乎已經實現。但現實很“骨感”，她發現，苦練多年的技藝卻難以在劇場換得滿意的上座率，“京劇圈子變小了”。

　　一條快手短視頻，讓她看到了新可能。“有次我刷到一位老師傅介紹榫卯結構，才了解到中國古建筑還應用了如此精妙的技藝，同樣是傳統文化，京劇是不是也能用這種方式被更多人看見呢?”

用年輕人的方式，打破京劇次元壁

　　用短視頻宣傳京劇的“革新路”并不好走。京劇是一個講究規矩、流派、傳統的行當，“新”模式、內容和“老”文化內核的結合一旦把控不好，極易引發負面效果。最開始，果小菁拍攝了一些京劇選段發到快手上，但數據慘淡，零星幾個漲粉也是“老戲迷”，遠達不到擴大京劇受眾的目標。“我想到剛入行時，老師給我講一些字要斷唱，當時我不理解，現在想來，觀眾和當時的我一樣，聽不懂戲，也就不會喜歡。”

 

　　只有降低門檻，觀眾才能更容易了解這項藝術。“先吸引關注，再傳播文化。”果小菁開始從京劇文化的小點出發，與當下流行元素相結合，以小見大，淺入深出。變裝視頻、“京劇彩妝”步驟、造型過程……“每當有數據較好的作品，我們就當做成功模版保留，再拓展下一個。”她有一個短視頻工作室，攝影、剪輯、助理……無一例外在之前沒接觸過京劇，但他們卻成了果小菁作品的場外指導。有一次，她計劃拍一段耍花槍的視頻，工作室小伙伴想看“花槍從手中扔出再接住”的招式，果小菁就根據建議進行編排。在這些“非專業人士”幫助下，視頻果然收獲了不錯的效果。

　　快手平臺對傳統文化大力度的扶持也讓果小菁甚感欣慰。“我的一條作品被單獨做成熱點，推上了榜單。”在這條視頻中，果小菁通過鏡頭引領觀眾們走進“北京京劇院”，見識“100年前的娛樂圈”。梅蘭芳先生演《四郎探母》時的“旗蟒”、早期京劇演員表演時穿的“內襯竹衣”......陳列在堂內的老物件彰顯了百年前京戲的盛況，也收獲老鐵們近20萬點贊。

 

　　但反對的聲音還是會出現。有人認為短平快的短視頻無法展現立體的舞臺戲劇，也有“守舊派的老人”覺得這樣有悖于傳統。但事實上，盡管在結合時代潮流創作，但果小菁對于傳統京劇的唱腔、動作、劇本結構始終保持敬畏。“但凡有一點拿不準我都會和老師交流，確保輸出的東西準確、規范。”

　　好在，果小菁的努力沒有白費，越來越多人開始向她咨詢去哪能學京劇。“粉絲也逐漸年輕化，很多人現在比我還懂，隨便說個選段就知道出處，之前發的一條妝發視頻，還引發了一波仿妝熱潮。通過快手能把一個點不斷放大，讓更多人了解、模仿，我覺得這是件好事。”

國粹+劇情打造沉浸式文化之旅，商業力量讓京戲被更多人看見

　　在規范中求變化，讓京劇走進生活、走近年輕人。對于京劇傳承細致謹慎的果小菁也只是個28歲的姑娘，舞臺下的她有著金色的半長頭發，穿搭時尚休閑，和人們刻板印象中的京劇傳承人形象天差地別，也因此被很多人愛稱為“最不正經的京劇演員”。

　　擁有274.6萬快手粉絲的她，有時也免不了被問一些“敏感”問題，最多的便是對于“傳統文化商業化”的態度。在她看來：“戲曲文化傳播和商業化相輔相成，商業能力證明技藝的市場，也能推動這項技藝被更多人接受。”

　　事實上，京劇本就是商業產物。明清時徽州商人富甲一方，商業成功引發文化消費欲望高漲，京劇得以興起，京劇演員也成為當時最具商業價值的演員。同樣道理，“如今京劇商業化既能為演員帶來更多收入，也能讓我們有更多精力和財力將京劇文化推廣做得更大、更好”。

 

　　果小菁對于商業化坦誠大方的態度，加上優質視頻內容創作能力，以及對于京劇文化傳承的求索，也讓她獲得不少品牌青睞。今年年初，快手“春節女性人物短片”活動中，她就向大家講述了與京劇結緣的二十載，并將護膚妝臺與躍動舞臺相結合，展現她堅持傳遞中國之美的同時，也凸顯出佰草集堅持呈現肌膚真實之美的產品理念。

　　傳統文化加劇情的思路也適用于更大的舞臺。前不久，果小菁受邀參與了快手與河南衛視聯合播出的《國潮盛典》節目錄制，晚會把傳統文化+河南衛視王牌IP+快手達人+京東街區相結合，使節目內容更加生動、有融合感。“晚會共演繹《紅鬃烈馬》其中三段，我參與《武家坡》選段的表演，拍攝前導演會和我交流故事梗概，再根據橋段和人物設定場景，看得出官方是真心想幫助我們傳播傳統文化。”

 

　　果小菁對于京劇的“另類革新”也受到越來越多圈內人認可，在《國潮盛典》中為果小菁配戲的演員丁云飛原本與她素不相識，籌備間隙也向她討教起如何在短視頻平臺拆解京劇文化，臨了還感嘆一句“做得可真好”。

　　弦索胡琴，濃妝重彩，角兒們每次粉墨登場都演繹著對這個行當的堅持與不懈追求，“京劇到現在已有200多年歷史，我們傳承著‘見證過歷史’的文化，也應承擔起發揚它的責任”。

　　在果小菁一條視頻的評論區，有位粉絲寫到：“染著最炫的發色，蹦著最酷的迪，唱著最國粹的京劇，年輕女孩果小菁用年輕人的方式傳遞中國戲曲，傳唱中國聲音，她用對京劇的堅持和熱愛成就舞臺上的一唱一念一顰一笑。”果小菁看見了，開心地在下面回復：“給力了老鐵”。